Lo spettacolo potrebbe anche chiamarsi "Il mare è Trieste" visto quanto indissolubili e dipendenti sono le due realtà. Uno spettacolo nato e concepito per raccogliere, nell'arco di un'ora, il significato che ne dà la gente comune, i personaggi legati economicamente, lavorativamente e sportivamente a questo dualismo ma soprattutto l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. Testo di Stefano Dongetti, con la collaborazione di Lino Marrazzo, regia di Lino Marrazzo, con Ariella Reggio, Alessandro Mizzi, Ilija Ota, musiche Enza De Rose, Ilija Ota, videomaker Mario Bobbio. Prevendita c/o biglietteria del teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 o sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela.

Non è il classico rifugio per turisti, non si distingue per le spiagge sabbiose e per l'atmosfera idilliaca e non può nemmeno dirsi essere una silenziosa oasi di pace, ma è qualcosa di più. Per i triestini è un luogo dove si rivelano tramonti spettacolari, ci si tuffa vicino all'aspro promontorio di bianca roccia dove domina il Castello di Miramare a picco sul mare, con alle spalle il Carso e si può godere poi dell'ombra degli alberi, ovvero in un'unica parola... Topolini! Ma che cos'è a rendere unico e affascinante questo peculiare lido? Le persone che lo popolano: i Triestini. Osservati da un forestiero con i suoi stereotipi gli anziani triestini vengono visti ora sotto una diversa luce. Di e con Luigi Orsini, produzione Bonawentura - Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela domenica 16 giugno.

Nel suo nuovo monologo comico, che unisce per la prima volta stand-up e sit-down comedy, Stefano Dongetti affronta temi contemporanei e odierni, senza dimenticare l'anteriore e il trascorso e ponendo grande attenzione a ciò che potrebbe accadere in futuro. Ascoltandolo e ridendo di quando in quando, il pubblico acconsentirà all'uso di cookie tecnici, anche di terze parti, necessari al suo funzionamento. Il consenso al servizio di geolocalizzazione permetterà l'esperienza di un ritorno a casa in linea con le proprie preferenze.
Di e con Stefano Dongetti produzione Bonawentura-Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela martedì 11 giugno.

Un'ora di riflessioni più o meno serie su temi di estrema e conturbante attualità come menopausa, OnlyFans, rave party, drammi classici antichi e moderni, rapporto con i social, clima, natura, cani, droghe leggere, horror movie e chi più ne sa più ne dica. Uno spettacolo scritto recitato e cantato dall'inossidabile polimorfico e strampalato genio di Laura Bussani e dalle sue molteplici personalità, accompagnata dalla mirabolante fisarmonica ell'eclettico e carismatico maestro Stefano Bembi. Il duo allieterà la serata con pezzi più o meno seri tratti dal suo rocambolesco immaginario. Una serata tutta da scoprire soprattutto per loro. Con Laura Bussani e Stefano Bembi, regia Ivan Zerbinati, produzione Bonawentura - Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela.

L'Agamennone di Eschilo è uno dei più interessanti testi del patrimonio tragico greco. L'eterno peso delle responsabilità per i capi, il dissidio  tra funzione pubblica e affetti, il complesso rapporto tra l'universo femminile e quello maschile rendono l'Agamennone un capolavoro semper recens. Il copione segue l'ordine degli eventi del testo eschileo, ma contamina liberamente con altre parti della trilogia e con alcune riletture moderne. Le musiche sono tutte originali, composte da un allievo del Liceo.

Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo. Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni. Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti.
Prevendita su sul circuito www.vivaticket.it, prenotazioni biglietteria@hangarteatri.it

Sette artisti di sette discipline diverse dialogano con James Joyce tramite l'intelligenza artificiale. Cosa ci può dire oggi la sfaccettata opera di questo autore rispetto a un mondo che percepisce il cibo come fonte di profitto e diluisce in uno spettro discontinuo le relazioni sentimentali? Quali sono oggi i nostri punti di riferimento, o meglio: esistono punti di riferimento? Partendo da una ricerca su romanzi, fonti di archivio e lettere private, gli artisti e le artiste hanno cercato di offrire una risposta (o sollevare altri dubbi) utilizzando gli ultimi software di intelligenza artificiale. Restituzione del corso dedicato al progetto ERASMUS + ARTICREA dedicato alle intelligenze artificiali seguito da sei artisti di sei diverse discipline: teatro, musica, danza, arti visive, video e letteratura

Spesso si parla dell'amore di Joyce per la lirica, e delle sue performance tenorili. Meno del suo amore per la musica irlandese che, pure, è al centro di molte sue opere: nel racconto I morti di Gente di Dublino è l'aria The Lass of Aughrim che risveglia i ricordi sopiti della protagonista, nell'episodio Sirene di Ulisse risuonano The Last Rose of the Summer, Down by the Salley Gardens e altri motivi tradizionali e, come si sa, Finnegans Wake prende il titolo dall'omonima ballata. L'arpa Celtica di Martina Seleni e il violino di Eliseo Baldizzi si uniscono alla voce della soprano Ilaria Zanetti per introdurci in questo mondo. In caso di maltempo lo spettacolo si trasferisce presso l'auditorium del Museo Revoltella

Danza, musica e un incrocio di parole: Maria Beatrice Orlando prova a sciogliere l'enigma dell'infelice figlia di Joyce, Lucia, nata a Trieste nel 1907, dotata di una grande creatività e di una pronta intelligenza corporea che la conducono alla danza, a cui dovrà rinunciare per i continui traslochi e le incertezze economiche della sua geniale ma disfunzionale famiglia, fino al punto in cui la sua instabilità psicologica le apre le porte del manicomio in cui, alla fine, si spegne nel 1982. A riportarci la sua storia una celebre fotografia che la ritrae mentre danza con un abito scintillante da sirena, una foto conservata nel portafoglio del suo celebre amante, che per un breve periodo è stato anche segretario del padre James, Samuel Beckett. Concept, testo e musica: Maria Beatrice Orlando; messa in scena ass. RiMe MuTe; Lucia Joyce, soprano: Laura Ulloa; l'anima danzante di Lucia: Valentina Saggin; pianoforte: Petr Yanchuk; percussioni: Francesco Tirelli e Felice Di Paolo; fixed media (audio): Felice Di Paolo; produzione grafica e visual: Lorenzo Bosich. In caso di maltempo lo spettacolo si trasferisce presso l'auditorium del Museo Revoltella.

Siamo tutti Leopold Bloom; traditi e traditori, elevati e triviali, doloranti e indolenti. Questo reading di Matteo Verdiani e dei ragazzi di Hope Spot riporta alla contemporaneità i temi trattati da Joyce, come la voracità e il disgusto, in chiave di tormentato dialogo interno. Gli Hope Spot sono la nuova compagnia di teatro formata in seno al servizio di ASUITS Androna Giovani, altro storico partner del festival: Daniel Zeaiter, Djeddu Zule, Chiara Radivo, Nicolas Drozina, Jade Porcelluzzi, Vittoria Berton, con la partecipazione straordinaria di Joel Ambrosino A.K.A Jay Rah e Gigliola Bagatin. Appuntamento in collaborazione con ALT associazione cittadini e familiari per la prevenzione e il contrasto alle dipendenze.

Sola col suo telefono, i barbiturici e lo champagne, Marilyn riflette su se stessa, si racconta, si arrabbia, ride, piange, registrando questa sorta di seduta come parte integrante della sua terapia rivolgendosi al suo psichiatra. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Nell'anniversario della morte di Frank Kafka, viene messa in scena, in forma di reading, "La metamorfosi": una rappresentazione evocativa che, attraverso suggestioni visive, sonore e musicali, ne esalta il contenuto visionario, lucido e realista. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Concorso di stand-up comedy dedicata a giovani under 36. Sei concorrenti si sfideranno sul palcoscenico a colpi di umorismo e ironia. Una giuria di esperti, affiancata dal pubblico presente, sarà chiamata a votare e decretare il vincitore della serata. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Lo spettacolo potrebbe anche chiamarsi "Il mare è Trieste" visto quanto indissolubili e dipendenti sono le due realtà. Uno spettacolo nato e concepito per raccogliere, nell'arco di un'ora, il significato che ne dà la gente comune, i personaggi legati economicamente, lavorativamente e sportivamente a questo dualismo ma soprattutto l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela. Info biglietti: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Con un po’ di autoironia e tanto senso dell’umorismo si potrà conoscere una delle regioni più complesse della “Bella Nostra”. L'Istria... una tuerra stupenda, piena di ricchezze naturali e di… istriani. La lingua, i costumi, le tradizioni e la musica della meta più amata dai turisti, ma odiata da noi che non “gavemo schei per poderghe ndar causa de sti musi de foresti”. Una cartolina di un mondo che non si sente ne italiano e ne croato, ma che non si è mai sentita parte di nessuna delle molteplici bandiere che con violenza sono state piantate su questa magica terra rossa sulla quale alla fine, sotto un vecchio ulivo e con un "bicer de vin" abbiamo dato il benvenuto a tutti. Uno spettacolo coprodotto dal Teatro La Contrada e il Dramma Italiano di Fiume Ivan de Zajc. Con Zita Fusco e Mirco Soldano.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Con un po’ di autoironia e tanto senso dell’umorismo si potrà conoscere una delle regioni più complesse della “Bella Nostra”. L'Istria... una tuerra stupenda, piena di ricchezze naturali e di… istriani. La lingua, i costumi, le tradizioni e la musica della meta più amata dai turisti, ma odiata da noi che non “gavemo schei per poderghe ndar causa de sti musi de foresti”. Una cartolina di un mondo che non si sente ne italiano e ne croato, ma che non si è mai sentita parte di nessuna delle molteplici bandiere che con violenza sono state piantate su questa magica terra rossa sulla quale alla fine, sotto un vecchio ulivo e con un "bicer de vin" abbiamo dato il benvenuto a tutti. Uno spettacolo coprodotto dal Teatro La Contrada e il Dramma Italiano di Fiume Ivan de Zajc. Con Zita Fusco e Mirco Soldano.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

"Ma te se ricordi de quando che iera l'A.?", "Ah, no se parla più el dialeto de una volta...", "Eh, i tempi xe cambiai...", quante volte sentiamo dire così? O forse siamo proprio noi a pensarlo e dirlo? Putele... e putei – Carpinteri e Faraguna 100 è un tuffo in quel passato di cui tutti parlano, quella presunta età dell'oro di quando c'era la Defonta, attraverso gli scritti di Lino Carpinteri e Mariano Faraguna di cui ricorrono i cento anni dalla nascita. Ad accompagnarci in questo viaggio c'è Ariella Reggio che – come il nonno protagonista del celebre volume Co ierimo putei – racconta del mondo di ieri ad alcuni giovani in scena, creando un incontro-scontro tra generazioni, come accade tra genitori e figli, tra nonni e nipoti.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Serata culturale audiovisiva: ascolto della commedia Sen kresne noči - Sogno d'una notte di mezza estate (versione radiofonica) di William Shakespeare in lingua slovena, con performance video-pittorica della sandartist Gabriella Compagnone.

Il concerto "Balkan Sax Music", allestito da un ensemble di sassofoni della Civica Orchestra di fiati "G.Verdi" - città di Trieste, è il primo appuntamento del filone "Venti d'Europa" , un percorso musicale costruito all'interno della stagione concertistica dell'orchestra, pensato per approfondire autori e tradizioni dei vari paesi europei. Il concerto che verrà presentato affronta pagine musicali provenienti da Slovenia, Croazia, Bulgaria, Romania e Grecia. Pagine classiche del repertorio come la "Suite Hellenique" oppure le "Romanian Dances" di Bela Bartok saranno intrecciate con i canti popolari e tradizionali dei paesi coinvolti. A condurre questo viaggio musicale un ensemble di sax composto da 7 sassofonisti e due percussionisti, diretti dal m°Matteo Firmi; grazie alle sfaccettature di questo strumento (qui presente con tutti i componenti della famiglia dei sassofoni, ovvero sax soprano, contralto, tenore e baritono) le sonorità balcaniche saranno esaltate in un concerto coinvolgente e appassionante.

Dalla A alla Z decine di consigli, spunti di riflessione, o semplicemente parole-chiave per aiutarci a stare meglio, per fare quello che non si è ancora fatto. Con Maria Rita Parsi e Massimiliano Finazzer Flory

Uno spettacolo nato per raccogliere, l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com. Il caso di maltempo lo spettacolo si terrà il 2 luglio al Teatro Stabile Sloveno.

Il progetto originale dell'attrice e regista triestina Patrizia Jurinčič Finžgar esplora l'archetipo del rapporto tra uomo e natura e il significato del rito, tessendo al contempo legami con il territorio del litorale e il suo mare. Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

I čevapčiči uniscono buona parte delle genti balcaniche e mediterranee. Invece di litigare sulla primogenitura, è meglio quindi concentrarsi su quello che abbiamo in comune, in questo caso la cultura culinaria. Monologo plurilingue per un attore comico con voci registrate.
Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

I čevapčiči uniscono buona parte delle genti balcaniche e mediterranee. Invece di litigare sulla primogenitura, è meglio quindi concentrarsi su quello che abbiamo in comune, in questo caso la cultura culinaria. Monologo plurilingue per un attore comico con voci registrate.
Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

Oleksandr Pushkarenko, violino. Un percorso per violino solo che continua le tradizioni delle scuole genovesi e della composizione, iniziate da Niccolò Paganini, che rappresenta una particolare direzione nel mondo del violino contemporaneo. Prenotazione posti www.eventbrite.com/cc/festival-zoe-3360039

Duo Mazzarotto - Iaiza, violino, pianoforte. Un concerto che va oltre l'ascolto, trasformandolo in un'immersione sensoriale nell'anima umana e nella bellezza della natura. Il legante narrativo è affidato ai sentimenti dei due personaggi virgiliani, Didone ed Enea, che prendono vita attraverso la semplicità dolente della Sonata di Giuseppe Tartini, il rinomato compositore e violinista istriano. Prenotazione posti www.eventbrite.com/cc/festival-zoe-3360039

Uno spettacolo improvvisato costruito con i libri portati dal pubblico.La carriera di un autore immaginario messa in scena in maniera esilarante da GianTeatro gruppo fiorentino composto da Andrea Mitri, Gila Manetti e Alfredo Cavazzoni.

The New Trio feat. Mario Rosini: Paolo Pellegatti - drums, Giancarlo Porro - Sax, Yazan Grezelin - Hammond e Mario Rosini – voice, piano. Tre musicisti di fama internazionale per un repertorio che comprende i grandi classici e qualche brano originale, sempre improntato sulle sonorità tipiche dell’"Organ Trio" e sulle doti artistiche dei tre interpreti. Al trio si aggiunge per TriesteLovesJazz la grande voce di Mario Rosini, cantante, pianista, compositore, docente di canto Jazz presso il conservatorio "E. R. Duni" di Matera.

Viceversa - The music of Charles Mingus: Flavio Davanzo - trumpet, Riccardo Pitacco - trombone, Gabriele De Leporini - guitar, Giovanni Maier - bass, Francesco Vattovaz - drums. Questo progetto di Giovanni Maier si intitola “Viceversa” è un viaggio di andata e ritorno da Mingus all’attualità. Ognuno dei musicisti ha contribuito all’arrangiamento dei brani che, grazie all’efficace assimilazione delle sonorità mingusiane, sono stati restituiti con un approccio moderno e specifico di ogni singola personalità dell’ensemble.

Una serata con Roberto Fabbriciani all'esplorazione della musica contemporanea, con un omaggio a Luigi Nono, e alla musica concreta con Roberto Doati, massimo esponente della genere in Italia.

Una serata dedicata alla musica d'improvvisazione guidata dal musicista Andrea Massaria.

Harmelogic: Kris Korat - piano e Damir Mazrek – percussion. Le composizioni originali del duo pianoforte percussioni Harmelogic sono ispirate da diverse tradizioni musicali : da quelle della musica balcanica, mediterranea e africana ad elementi di jazz, buel e Hip Hop In dieci anni di lavoro Kris e Damir hanno sviluppato un loro stile musicale molto personale realizzando un'interazione unica tra percussioni e pianoforte. Presentano il loro album appena pubblicato "Point of views".

Luca Ciut – piano, live electronics. Luca Ciut presenta il suo nuovo spettacolo “Allow Yourself” basato sull’omonimo album in uscita nel 2024. L'ispirazione di questo progetto è nata dalla volontà di creare brani che potessero fungere da fonte di ispirazione per gli altri, costruendo mondi musicali dove ognuno abbia l’opportunità di sentirsi accolto, compreso, accettato e libero di perseguire le proprie aspirazioni.

Il gruppo Enerbia mantiene ininterrotto il filo che unisce la musica colta a quella popolare nello straordinario paesaggio sonoro dell’Appennino Nord Occidentale, la zona montana di confine tra Liguria, Emilia-Romagna, Piemonte e Lombardia, terra di strumenti originali come la piva, l'antica cornamusa dell'Appennino, e l’oboe popolare, chiamato piffero, di danza e di canto che insieme costituiscono una tradizione musicale di grande vitalità chiamata delle Quattro Province.

TSLoves Quartet: Francesco De Luisa - piano, Gabriele De Leporini - guitar, Andrea Turchet - bass e Gabriele Centis - drums. TSLovesJazzQuartet è la “House band” dell’edizione 2024 del Festival. Un gruppo di musicisti di grande sensibilità ed esperienza che hanno dato vita in questi anni a varie formazioni e progetti musicali sotto la sigla TriesteLovesJazz. Un occasione per celebrare l’appuntamento annuale del Festival e per condividere nuovamente la loro musica con il pubblico.

Sergio Giangaspero - guitar
Il concerto è ispirato al progetto sinestesico LiquidGuitar, iniziato nel 2019 insieme all’artista Francesca Danese, con l’intento di esprimere i medesimi contenuti attraverso musica e arte figurativa. Il disco “LiquidGuitar”, comprendente gli undici Preludi e le immagini dei relativi acquarelli, viene pubblicato nel 2021. Il concerto sarà aperto da un medley di brani di chitarristi brasiliani “storici”. Alcuni di questi sono stati pubblicati in due dischi del progetto Imagens Quartet (2010, 2013) e nell’album “Solos & duets” (2023), tutti e tre editi da Anelli Records.

Dalla fondazione nel 2018, The K.U.T. Trio ha suonato innumerevoli concerti. Sono ora considerati uno dei principali trii di chitarra del jazz moderno in Europa. Il cd Old Souls è stato pubblicato nell’estate del 2020 suscitando un enorme interesse da parte della critica e della stampa internazionale.

Intimo, intenso e interamente al femminile è l’universo musicale proposto dal progetto Composer Women. Dà voce e anima a compositrici e cantanti di fama internazionale che hanno lasciato un segno indelebile: autrici raffinate e di grande sensibilità artistica come Joni Mitchell e Carole King, pietre miliari per le numerose cantautrici che nei decenni successivi si ispireranno a loro, poetesse intense come Violeta Parra, Dorothy Fields, cantautrici e interpreti viscerali come Billie Holiday, artiste come Dulce Pontes, Marisa Monte, donne attiviste ambasciatrici di pace e uguaglianza come Noa, Cesaria Evora, musiciste uniche e dallo stile inconfondibile come Amy Winehouse, Norah Jones, Etta James, Diane Schuur.

Riccardo Chiarion Trio: Riccardo Chiarion – guitar, Paolo Jus – bass e Francesco Vattovaz – drums. Il trio propone un repertorio di composizioni originali di Riccardo Chiarion, che spaziano dal jazz alla musica contemporanea. Tra le collaborazioni più significative di Riccardo Chiarion si ricordano quella con il pianista inglese John Taylor, quella con il trombettista canadese Kenny Wheeler, e quella con il pianista friulano Glauco Venier. Riccardo Chiarion ha realizzato quattro dischi come leader, “Sirene”, “Mosaico”, “Waves” e “Quiet Stories”. Riccardo Chiarion ha anche una vasta esperienza come docente di chitarra jazz nei conservatori. Ha tenuto corsi nei conservatori di Rovigo e Udine e attualmente è titolare al conservatorio di Trieste.

Bruno Mičtić guitars' dialogue: Bruno Mičetić - guitar, Bruno Mičetić, uno dei più famosi chitarristi e compositori croati. Per TriesteLovesJazz Mičetić presenta il nuovo progetto Guitars' Dialogue. Nella sua ricca carriera musicale Bruno Mičetić ha collaborato e suonato con numerosi musicisti affermati. Il progetto "Guitars' Dialogue" rappresenta una scelta artistica verso uno stile completamente nuovo - come autore e musicista trova ispirazione nella bellezza della natura e la evoca attraverso una combinazione di suoni di chitarra elettrica e acustica.
Concerto organizzato in collaborazione con la Comunità Croata di Trieste Hrvatska zajednica u Trstu.

This is always: Francesco Bigoni – sax, Giorgio Pacorig – piano, Zeno De Rossi – drums. Dopo Kepos (2014 El Gallo Rojo Records) ed Elpis (2020 Skirl Records), il trio del batterista Zeno De Rossi con Francesco Bigoni al sax tenore e clarinetto e Giorgio Pacorig al pianoforte pubblica il suo terzo disco This Is Always, in uscita il 22 aprile 2022 per Hora Records. Il trio rinnova un sodalizio che dura da dieci anni che ora si muove in un territorio totalmente acustico creando paesaggi sonori che sfidano ogni categorizzazione.

Aldevis Tibaldi 4ttet Feat. Ares Tavolazzi: Aldevis Tibaldi – sax, Leon Brenko – piano, Ares Tavolazzi - bass , Marco Quarantotto – drums. Il quarto album del saxofonista triestino Aldevis Tibaldi, è dedicato alla musica di Duke Ellington, dopo tre album di composizioni principalmente originali. Brenko e Quarantotto sono rappresentanti di spicco della scena jazz croata. Ares Tavolazzi uno dei musicisti di spicco del jazz italiano ed internazionale stato nel 1997 il contrabbassista del disco di esordio di Aldevis Tibaldi.

Luttazzi Legacy Trio Manuel Magrini, piano - Massimo Moriconi, bass - Giovanni Colasanti, drums. Immancabile serata dedicata al Maestro Lelio Luttazzi. Quest'anno TriesteLovesJazz proseguono i festeggiamenti per il centenario della nascita del grande musicista triestino. Ritorna a Trieste Massimo Moriconi storico collaboratore del Maesro con cui ha condivisoinnumerevoli concerti e registrazioni. Moriconi uno dei più noti ed apprezzati bassisti italiani, sara affiancato da manuel Magrini , un giovane artista che dopo la vittoria del "Premio Lelio Luttazzi" sta collezionando sempre più successi e da Giovanni Colasanti alla batteria, allievo di Roberto Gatto e forte di molte collaborazioni con jazzisti di calibro internazionale.

In questo dramma, chiamato dai teatranti "la tragedia scozzese" a causa delle superstizioni che lo accompagnano, viene evocato un mondo magico al confine tra fantasy, horror e black comedy. La storia della follia e della solitudine di un uomo, che ha una premonizione che suona come un anatema, ed al suo turpe viaggio verso il raggiungimento del trono; e si conclude con la sua solitaria lotta contro la maledizione della magia che invece di illuminarlo lo ha accecato. Con Davide Lorenzo Palla, Maria Luisa Zaltron, accompagnamento musicale dal vivo Roberto Dibitonto, musiche di Tiziano Cannas Aghedu, regia Riccardo Mallus, produzione TDB Impresa Sociale.

Marco Castelli – sax e Marco Ponchiroli – piano. "Songs for a Desert Island" è un lavoro di una qualità non comune. Il sassofonista Marco Castelli ed il pianista Marco Ponchiroli, hanno intrapreso un intenso e suggestivo viaggio tra alcuni grandi compositori del XVIII°, XIX° e XX° secolo. Alla fine di questa lunga esplorazione i due musicisti hanno scelto dodici brani, composizioni di diverso genere e di differente provenienza temporale e geografica. da Beethoven a Chopin, da Tchaikowski a Schumann, da Skrjabin a Verdi, da Händel a Ellington, da Jobim a Piazzolla, da Morricone a John Williams. È un jazz evocativo e lirico quello del duo, che non teme di prendere in prestito brani della tradizione classica europea, da celebri colonne sonore o della grande musica sudamericana.

Alba&Leo&Co: Alba Nacinovich - vox, Leo Škec - guitar, Aldo Foško – bass clarinet, Rosa Brunello - bass e Marco D'Orlando – drums. La cantautrice e strumentista Alba Nacinovich e il chitarrista Leo Škec soni i leader di questo quintetto di altissimo livello. A TsLovesJazz presentano l’album “Adultish EP”, che il duo Alba&Leo ha registrato a Londra l’anno scorso e da cui sono stati tratti i singoli “A Little House With A Triangular Roof” e “Won’t Be Back Soon”. Alba Nacinovich si avvicina molto presto alla musica, vincendo lo “Zecchino d’Argento” allo Zecchino d’Oro nel 1993. Dopo aver studiato pianoforte classico con il M° Roberto Haller, ha conseguito il Master in Canto Jazz, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste sotto la guida dei professori Klaus Gesing e Glauco Venier. Ha frequentato parte dei suoi studi presso la “Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo”.

Moonwalk Duet - A piano tribute to Michael Jackson. Il progetto nasce da un’idea di Marco Ballaben, ispirato dalla ricorrenza del 40° anniversario dell’uscita sul mercato mondiale di “Thriller”, il disco forse più venduto nella storia del pop. Gran parte di quell’opera e altri brani famosissimi dell’artista verranno rivisitati e arrangiati per due pianoforti Il duo è formato da Marco Ballaben e Sebastian Di Bin, musicista classico pluripremiato.

Rhythm and Brahms. Un'esplorazione del genio tedesco in chiave jazz per due pianoforti. I pianisti Luca Sacher e Riccardo Morpurgo presentano un programma originale e inconsueto incentrato sulla figura di Johannes Brahms. Nella sua musica si trovano inoltre linguaggi armonici e ritmici che preannunciano gli stili musicali del ‘900. Partendo dall’interpretazione di Sacher dei brani originali tratti dalle raccolte opus 39, 118, 119, Morpurgo offrirà le sue improvvisazioni sugli stessi.

Un omaggio a Sergio Endrigo, ma anche alla Trieste che, lasciata da ragazzo dopo l’esodo da Pola, portò sempre nel cuore. In scena Marzia Postogna, che al cantautore ha già dedicato molti momenti musicali, assieme a Eduardo Contizanetti, un virtuoso della chitarra. “Trieste” è il brano di pura poesia che Marzia Postogna ha più volte valorizzato nell’ambito di numerosi eventi. Alla sua Pola dedicò pagine straordinarie condite dalla nostalgia e dal rimpianto. E ancora le canzoni d’amore “Io che amo solo te” e “Lontano dagli occhi”. I biglietti sono in vendita presso TicketPoint di Galleria Rossoni-Corso Italia 9 - Trieste; on line su https://biglietteria.ticketpoint-trieste.it e sul posto un'ora prima dello spettacolo.

Kalus Gesing saxofonista e clarinettista di fama internazionale e Ana Pilat autrice e cantante presentano in prima assoluta al festival il progetto Songs from ad unknown land che coniuga parole e musica in un lavoro di ricerca particolarmente ispirato ed originale in cui è coinvolto un gruppo di musicisti di livello assoluto. Ana Pilat - voice & lyrics; Klaus Gesing - bass clarinet, soprano saxophone, compositions & arrangements; Simone Locarni - piano; Yuri Goloubev - bass; Roberto Dani - drums, percussion; Rosa Mussin - voice; Annamaria Varsori – voice.

This work was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.

Celebrazioni, omaggio a G. Puccini. Voce recitante: Massimiliano Finazzer Flory, da lettere e libretti di Puccini - Archivio Ricordi. Al pianoforte Maestro Morelli: Le Villi, Edgar, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, Turandot. Soprano: Ilaria Alida Quilico.

É un quartetto nato dalle club-session e concerti tenuti da Magris a Fiume/Rijeka negli scorsi mesi assieme al sassofonista Denis Razz ed altri eccellenti musicisti jazz croati. Il gruppo, che sta sviluppando un'attività concertistica in Croazia, registrerà in autunno un Cd per l'etichetta americana JMood, di cui Magris è direttore musicale. Il sound del quartetto è un "energetic emotional" jazz (spiritual jazz, ballads, blues, Coltrane/Tyner heritage), con un repertorio rivolto a chi ama il modal e mainstream jazz moderno. Roberto Magris – piano; Denis Razz – alto sax; Vedran Ružić – bass; Rajko Ergić – drums.

1982, Trieste. Una stanza d'ospedale, un'infermiera accanto al letto di un'anziana signora. Nessuno riesce a sopportarla più di qualche minuto, ha un passato ingombrante, e un nome famoso: Anita Pittoni, la Pittoni, come la chiamano tutti. Drammaturgia e regia di Gioia Battista, con Giustina Testa. La voce di Anita Pittoni è di Ariella Reggio, drammaturgia sonora e immagini Nicola Ciaffoni. Una produzione Caraboa Teatro.

Il progetto d’autore dell’attrice e regista triestina Patrizia Jurinčič Finžgar esplora l’archetipo del rapporto dell’uomo con la natura, il significato del rito, proponendo al tempo stesso collegamenti con il territorio del litorale adriatico e il tema del mare.

Immersi in un viaggio emotivo che solo la musica è in grado di evocare, l'evento si svolge al lume di candela in un'atmosfera intima e avvolgente. I cantanti Sibilla Serafini e Raffaele Prestinenzi, accompagnati dalla Zero Band, presenteranno un programma inedito dedicato alle musiche da film a al Musical

Musica, parole ed emozioni di e per Gaetano Donizetti. Un programma che prevede le più belle arie da salotto del periodo romantico italiano di Donizetti, fervidissimo compositore, che scrisse dodici opere in tre anni. La sua abilità stava in quella che venne definita la “poetica della fretta”, dove la fantasia creatrice, invece di essere turbata dalle scadenze, era sollecitata e tenuta sempre sotto tensione. Durante la serata condivideremo la vita e la musica di G. Donizetti con uno sguardo verso il futuro. Con i solisti dell'Accademia Lirica Santa Croce di Trieste, al pianoforte il M° Fabio Zanin, dirige il M° Alessandro Svab.

In occasione del centenario della scomparsa di Giacomo Puccini, la Civica Orchestra di fiati "G. Verdi" – città di Trieste propone "Le donne di Puccini", uno spettacolo musicale dove partendo da un'immaginaria intervista alla nipote del Maestro di Lucca, si cercherà di capire e approfondire il rapporto tra Puccini e l'universo femminile, indagando se, ad esempio, le sue eroine protagoniste delle Opere musicali fossero affini alle donne della sua vita o quale fosse il rapporto con le sue sorelle. Uno spettacolo di produzione della Civica Orchestra di fiati "G.Verdi" – città di Trieste, soggetto e ideazione a cura di Matteo Firmi e Raffaele Prestinenzi, che ha curato anche la sceneggiatura, pagine d'opera di Giacomo Puccini e musiche originali di Matteo Firmi, Ensemble musicale della Civica Orchestra di fiati G.Verdi, cantanti soprano Anna Viola e Angela Romeo, attori Fabiana Polli e Raffaele Prestinenzi.

Quando nella tua vita, che credi ormai distrutta, incroci una combriccola di strane persone, tutto cambia, da un momento all'altro! Con grande umorismo i personaggi entreranno in una spirale di situazioni sempre più incredibili. Non tutto è come sembra, fino al sorprendente colpo di scena finale! Spettacolo a cura della Compagnia de L'Armonia Aps, una commedia tratta da Pietro Doria Grasso, adattamento in dialetto triestino di Monica Parmegiani, regia di Riccardo Fortuna

Trieste, autunno del ’67, una corte come tante. Lucia, la portinaia, ragazza madre, si ritrova quotidianamente ad essere giudicata dalle donne del palazzo. Stufa, decide di zittirle confessando che il figlio l’ha avuto da uno degli uomini che abitano lì. Scatta così la disperata e ossessiva ricerca del colpevole… Spettacolo a cura della Compagnia Tutto fa Broduei Aps, una commedia musicale tratta da "La rosa gialla" di Camillo Vittici, adattamento in dialetto triestino e regia di Stefano Volo & Valentina Bruni

Lo spettacolo racconta, con tratti tragicomici, il mondo contadino nei suoi aspetti più arcaici, ma con guizzi di fantasia e burla da sovvertire le premesse. Spicca per originalità il protagonista: il rude Rocco Barbati, ateo convinto, scapolo, indipendente nelle opinioni e nei comportamenti. Rocco vive con la sorella Francesca, estremamente religiosa...Una eredità, un podere, la fortuna, la sfortuna… ed una misteriosa cassetta piena di monete d’oro. E come per ogni farsa che si rispetti, qui comincia l’avventura… Spettacolo a cura della Compagnia Teatro Veneto “Città di Este” di Padova, una commedia brillante in tre atti di Peppino De Filippo, versione veneta della Compagnia, regia di Viviana Larcati.

Una casa vacanze, un marito che organizza misteriosi incontri all’insaputa della moglie. Sembrerebbe un caso di tradimento coniugale, ma, stavolta, ad essere tradita non sarà sua moglie bensì… sua mamma! Inoltre, il nostro protagonista, dovrà cercare disperatamente di cavarsela, mentre una serie di stravaganti personaggi gli renderà la vita proprio difficile. Spettacolo della Compagnia dei Giovani Aps, una commedia divertente tratta da "Twist" di Clive Exton, adattamento in dialetto triestino di Agostino Tommasi, regia di Julian Sgherla.

Una serata per celebrare, tra versi e musica, il Genetliaco dell’Imperatore Francesco Giuseppe. Biglietti disponibili alle biglietterie Ticket Point, online Vivaticket, e un’ora prima dello spettacolo.

Figura controversa ma indimenticabile, Elisabetta II ha ispirato artisti come Warhol e i Sex Pistols. Lo scrittore Alan Bennet la immagina lettrice appassionata ne 'La sovrana lettrice', commedia in cui i libri la trasformano.
Diana Höbel ne sarà la voce, con Stefano Mastronuzzi alla chitarra.

Lo spettacolo parte da una suggestione nata dal capolavoro letterario del premio Nobel Ivo Andrić, Il ponte sulla Drina, per attualizzarsi in un percorso in cui suoni, narrazioni e immagini si intrecciano nel raccontare l'importanza dei ponti contrapponendola all'idiozia dei muri. Spettacolo di e con Angelo Floramo, illustrazioni di Aleksandar Zograf, musiche eseguite dal vivo dal gruppo Fior delle Bolge, disegno luci di Mau Willy Tell, produzione Tinaos.

L'Associazione S@ngiorgio 2020 ha il piacere di presentare gli Swing eXcetera in "Unforgettable - omaggio a Nat King Cole". Un'esperienza immersiva attraverso i successi di questo leggendario autore ed interprete della musica Swing, Jazz e R&B.

Racconto in musica dedicato alle creature magiche che vivono nei boschi incantati assieme agli umani in una sorta di coinvolgente incantesimo ricostruito nel giardino all'inglese della villa settecentesca. Gli artisti offrono nel loro giardino musicale la conoscenza degli esseri viventi verdi attraverso il linguaggio melodico dei loro rami.

Prima rappresentazione in forma scenica de "Il letterato Vincenzo", unico testo teatrale di Umberto Saba. Il dramma, poco conosciuto nonostante la fama dell'autore, parla di un amore coniugale tradito: il protagonista, uno scrittore affermato, ha lasciato moglie e figlia per convivere con un’altra donna; una scelta di vita che non può essere accettata senza imbarazzo in una Trieste di primo Novecento. Saba esplora l'umanità dei suoi personaggi con grande maestria attraverso la lente della psicoanalisi freudiana. Diretto e interpretato da Raffaele Sincovich. Con Sara Cechet Woodcock, Francesco Tribuzio e Silvano Scochet. Musiche a cura di Alessandro Mandarini. Con la collaborazione del professor Paolo Quazzolo.

Omaggio in musica ad una delle maggiori interpreti della canzone italiana, con la voce di Myriam Cosotti che proporrà i più famosi successi di Mina. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria di Ticketpoint di Galleria Rossoni, in Corso Italia a Trieste e sul posto un'ora prima dell'evento. On line su biglietteria.ticketpoint-trieste.it

Omaggio al più grande lyricist nel mondo del musical, sir Tim Rice. Ha scritto le parole dei grandi musical di Andrew Lloyd Webber e della Disney. È stato insignito del Premio Internazionale dell'Operetta a Trieste nel 2011. L'interprete dell'omaggio sarà la cantante Stefania Seculin. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria di Ticketpoint di Galleria Rossoni, in Corso Italia a Trieste e sul posto un'ora prima dell'evento. On line su biglietteria.ticketpoint-trieste.it

Si racconta l'emancipazione femminile di Trieste dai primi del 900 a oggi, donne protagoniste della cultura triestina, ma anche popolane di un tempo come la figura della venderigola e della sessolota. Di e con Michela Vitali. Alle tastiere Bruno Jurcev, anche curatore della scelta dei brani musicali. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria di Ticketpoint di Galleria Rossoni, in corso Italia a Trieste e sul posto un'ora prima dell'evento.
On line su biglietteria.ticketpoint-trieste.it

Una grande interprete della musica brasiliana con una voce unica che emoziona già dal caloroso timbro, con lei un trio di grande esperienza in ambito jazz e pop: Paolo Vianello - pianoforte, Paolo Andriolo - basso e Roberto “Red” Rossi - batteria.

La Nuova Orchestra Ferruccio Busoni insieme al fisarmonicista Gianni Fassetta proporrà alcune tra le più belle musiche dal cinema di autori: Piazzolla, Morricone, Rota, Bacalov e Mancini. Biglietti disponibile sul circuito Ticketpoint.

Il "savio e nobile cittadino" ha lasciato traccia di sé 350 anni dopo, nel fulgore della musica barocca veneziana? Un concerto suggestivo sulle avventure del Milione con strumenti barocchi per omaggiare i 700 anni dalla scomparsa

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Dadadù, il festival internazionale di teatro per bambini, celebra la sua terza edizione dal 19 al 25 agosto 2024. Un evento unico che incanta famiglie e appassionati di teatro di tutte le età, ospitato nel giardino del Museo Sartorio di Trieste.

Il concerto celebra le migliori arie di operetta e canzoni dell’epoca passata interpretate dal tenore Andrea Binetti, artefice delle più belle rivisitazioni delle operetta amate dal pubblico di questi anni, come protagonista, regista e autore delle riscritture.

Concerto della Mandolinistica Capodistriana diretta dal maestro Sergio Zigiotti.

YKIAT presenta il gruppo KyoShinDo: tramite il suono profondo del TAIKO-tamburo giapponese esprime le energie della natura.
Un magico viaggio alla scoperta dell'eco della propria anima, per una musica e una cultura non solo da ascoltare, ma da vivere.
I biglietti sono in vendita presso la biglietteria di Ticket Point di Galleria Rossoni in Corso Italia a Trieste e sul posto un'ora prima dell'evento. On-line su: biglietteria.ticketpoint-trieste.it

Penelope, relegata in una clinica psichiatrica, attende ogni notte che Lui venga a prenderla. Ma l'amara verità sarà un altra, portandola a una svolta. Scritto da Pamela Gotti "L'attesa" ha vinto il XIX Premio Enzo Biagi Rai Radiotelevisione Italiana.

Due donne si conoscono in una notte d'estate facendo l'autostop. Entrambe in fuga, una da una vita da casalinga repressa, l'altra dalla casa di riposo. Dopo gli iniziali scontri nascerà un'amicizia che porterà loro una nuova speranza per il futuro.

Attraverso un'immersione nelle sue esperienze personali, dalle prime influenze alla sua formazione professionale, lo spettacolo rivela il percorso che ha portato Basaglia a diventare un'icona della lotta per i diritti umani dei malati mentali. Lo spettacolo intende raccontare l'uomo Basaglia, che prima di essere medico era padre e marito, ed attraverso la sua quotidianetà si farà riviere la nascita di quell'ideale che è diventato poi la battaglia dei diritti. In un momento in cui la lotta per i diritti e la dignità delle persone con problemi di salute mentale continua, "Ti regalerò una rosa … La guerra per la libertà " offre uno spazio per riflettere sul passato, onorare il presente e ispirare il futuro.

Una serata di atmosfere orchestrali ricche di sfumature, sonorità evanescenti, a volte imperiose e a volte dorate come suggerisce il nome del quintetto, "Golden Sound Flute Quintet". Gli splendidi arrangiamenti rendono possibile l'ascolto di musiche immortali e creano il presupposto per un'inedita nonché bellissima esperienza per tutti gli spettatori. Il quintetto comprende gran parte della famiglia dei flauti: flauto traverso in do, flauto contralto, flauto basso e ottavino.

I The SeaSons sono un gruppo di 5 giovani amici accomunati dalla passione per la musica, formatosi sulle sponde del mare di Trieste. Così come il mare, la loro musica ondeggia tra l'Hard e il Classic Rock, regalando a chi li ascolta una versione moderna dei classici di questo genere. Con la loro grinta esplosiva vogliono far scatenare il loro pubblico ad ogni serata. I Southern Trip nascono a Trieste nel Maggio del 2021, con lo scopo di divertirsi e suonare cover nel mondo del rock-blues. In Aprile del 2022, suonano il loro primo live presentando la prima canzone inedita. Con il passare del tempo, suonano in molti altri live tra locali, sale teatrali ed eventi di vario genere. Ad oggi, il gruppo si concentra quasi esclusivamente sullo sviluppo di canzoni inedite, che traggono ispirazione dal blues, rock, funk, jazz e pop-blues e nel perseguire degli obiettivi musicali man mano sempre più importanti.

In dialogo con Massimiliano Finazzer Flory: Dan Peterson, coach e leggenda del basket. Non placare mai la tua fame di sapere. Cerca di essere un visionario, e anche un po' folle. Se ti applichi riuscirai a realizzare i tuoi sogni.

Lo spettacolo ha come protagonista Eleonora Duse, considerata la più grande attrice moderna, la sua originalità, talento e unicità, infatti l'hanno resa icona intramontabile. La drammaturgia di Duse indaga soprattutto sul percorso dell'attrice donna impegnata su temi sociali. A fianco delle donne, attivista, provocatoria, profonda e instancabile sognatrice in scena musica dal vivo attraverso la quale verrà scandito il tempo e il percorso umano e artistico della grande Diva. La riproduzione di alcuni dei suoi costumi originali arricchirà la piece. Eleonora Duse di e con Isabel Russinova, musica dal vivo di Andy Zeka, regia Rodolfo Martinello Carraresi.

Civica Orchestra di Fiati "G. Verdi" città di Trieste, direttore Matteo Firmi. Musiche da film di Nino Rota.

Quartetto Eos: Elia Chiesa - violino, Giacomo Del Papa - violino, Alessandro Acqui - viola, Silvia Ancarani - violoncello. Programma: W. A. Mozart Eine Kleine Nachtmusik K525 - F. J. Haydn Quartetto Op.77 No.1 - L. Janáček - Quartetto No.1 “Sonata a Kreutzer”. Prevendite su Vivaticket, Infopoint e luogo dell'evento un'ora prima dell'inizio.